À chaque endroit où je me trouve, je suis toujours à la recherche d’expériences culturelles authentiques, traditionnelles, et le spectacle de Kagura au Hiroshima m’a offert une immersion exceptionnelle dans la culture japonaise.
Cet article est mon récit personnel de cette expérience unique.
Qu’est-ce que le Kagura ?
Le Kagura est une forme de théâtre traditionnel japonais profondément enracinée dans le Shintoïsme. Combinant danse, musique et théâtre, il est souvent exécuté lors de festivités religieuses et retrace des récits mythologiques japonais. Le spectacle que j’ai eu la chance de voir a capturé toute la magie de cette forme d’art ancienne.
Le Kagura a des racines anciennes, remontant aux rites shintoïstes dédiés aux divinités. Originellement exécuté dans des sanctuaires pour honorer les kami (esprits divins), il a évolué au fil des siècles pour devenir à la fois une pratique religieuse et une forme de divertissement.
Mon expérience du spectacle
C’est donc un mercredi (le soir de l’unique représentation hebdomadaire) que je me suis rendue au Hiroshima Prefectural Citizen’s Culture Center pour assister à une représentation.
- Ouverture du théâtre : 18h.
- Début du spectacle : 19h
Le spectacle de Kagura dure environ 40 minutes. Avant le début, une introduction nous présente la troupe et le déroulement du spectacle, à la fois en japonais et en anglais. Il y a également un écran en hauteur avec des sous-titres en anglais, affichés au moment opportun, permettent de suivre l’histoire sans être constamment plongés dans la lecture.
Vous pouvez acheter votre ticket avant le spectacle pour 1200 yens et vous serez alors dans la zone avec les touristes.
Ou faire comme moi et vous débrouiller en japonais pour acheter votre ticket les jours avant sur les machines du 7-eleven pour 1000 yens et être placé devant la scène avec les japonais.
Pour être honnête, les deux options sont excellentes car toutes permettent de très bien voir la performance. Le choix du type de billet dépend de vos préférences : être assis plus près de la scène et avoir l’occasion de papoter avec les japonais avant le spectacle ou avoir une vue légèrement surélevée pour mieux photographier le spectacle.
La performance de Kagura, visuelle et sonore
Lorsque le spectacle commence, la scène s’anime avec une énergie contagieuse. Les costumes, véritable chef-d’œuvre d’artisanat fait main, sont absolument incroyables. Chaque détail est soigneusement élaboré, rendant les personnages à la fois majestueux et impressionnants.
Les danseurs, portant des masques élaborés et des vêtements traditionnels riches en couleurs, bougent avec une grâce et une précision qui captivent immédiatement le public. Les mouvements chorégraphiés sont à la fois fluides et puissants, chaque geste est significatif et ajoute une couche de profondeur à l’histoire racontée.
Les costumes sont un élément central du spectacle. Confectionnés à la main, ils sont ornés de motifs complexes et de broderies sophistiquées. Les tissus utilisés, souvent de la soie et du coton de haute qualité, ajoutent une dimension de luxe et de tradition à l’apparence des personnages. Les masques, représentant souvent des divinités ou des esprits, sont magnifiquement sculptés et peints, créant des visages à la fois expressifs et mystérieux.
Les cinq danseurs sur scène ne sont pas seulement des danseurs mais aussi des acteurs. Ils alternent entre des dialogues dramatiques et des danses rituelles, rendant la performance dynamique et immersive. Leurs mouvements sont accompagnés par les quatre musiciens qui jouent des instruments traditionnels japonais : une flûte, des sortes de maracas appelées « shō », un petit tambour « ko-tsuzumi » et un grand tambour « ō-tsuzumi ». Ces instruments produisent une musique envoûtante et rythmée qui résonne dans toute la salle.
Chaque scène du spectacle est soigneusement mise en scène pour raconter une partie différente de la légende ou du mythe représenté. Les interactions entre les danseurs sont pleines d’émotion, que ce soit à travers des batailles dramatiques ou des danses cérémonielles. Les éclairages et les effets sonores ajoutent une dimension supplémentaire, transformant la scène en un monde magique où les dieux et les esprits prennent vie.
Un des moments les plus mémorables du spectacle était la représentation de la légende du dieu du vent. Les danseurs, en utilisant des rubans et des foulards, ont créé une illusion de tourbillons et de vents puissants, leur synchronisation parfaite ajoutant à l’impression de véritable tempête sur scène. La combinaison des costumes brillants, des mouvements rapides et des effets visuels a rendu cette scène particulièrement impressionnante et captivante.
À la fin du spectacle, les spectateurs ont la possibilité de monter sur scène pendant 10 minutes pour prendre des photos en portant les costumes, les katanas et les masques. Cette opportunité permet d’apprécier de près le maquillage sophistiqué et la lourdeur des costumes.
Conclusion
Assister à un spectacle de Kagura a été une expérience profondément enrichissante. La combinaison de danse, musique et narration mythologique offre une vision fascinante de la culture japonaise.
Je recommande vivement de ne pas manquer le spectacle de Kagura lors de votre visite à Hiroshima. C’est une occasion unique de découvrir une forme d’art ancienne tout en plongeant dans les traditions culturelles japonaises.
Bon voyage !
